A dança da percepção

Jean Araújo nos apresenta uma experiência sensorial singular com sua nova exposição, “A Dança da Percepção”, composta por 21 obras cuidadosamente selecionadas para essa mostra e que revelam o amadurecimento de sua pesquisa pictórica, que evoluiu do figurativo para um profundo mergulho na cor e suas interações com luz e espaço. A abordagem do artista estabelece um diálogo com mestres da arte óptica e cinética, como Júlio Le Parc, Jesús Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez, criando um ambiente onde a percepção do espectador é um elemento essencial na obra.

O rigor técnico e a materialidade são pilares fundamentais no trabalho de Araujo. Cada peça resulta de um processo meticuloso, que combina um comprometimento diário com a pesquisa e uma habilidade técnica ímpar. A paleta cromática única que ele desenvolve, juntamente com a elaboração artesanal de suas composições, é parte de um ritual quase cirúrgico. Desde a preparação dos suportes até o corte manual de cada elemento, passando pela numeração, fixação de milhares de pregos e colagens, cada etapa é realizada com precisão, fazendo da cor e da luz os protagonistas de sua obra.

A interação entre cor e estrutura resulta em uma sensação de movimento que se intensifica conforme a posição do observador. Mesmo quando fixos, os elementos parecem dançar sob a luz, transformando o espectador em parte ativa da experiência. Essa interação óptica, aliada à justaposição de formas em diferentes níveis e posições, cria um jogo visual hipnotizante, onde a exuberância cromática orienta o olhar em um percurso de descobertas incessantes.

Um aspecto notável do trabalho de Jean Araújo é a sua organização tonal, que se apresenta de forma única em cada obra. A progressão do claro ao escuro é cuidadosamente elaborada, construindo uma narrativa visual rica e envolvente.

A harmonia e o contraste entre as cores são explorados com maestria, intensificando a sensação de profundidade e ritmo nas composições. O resultado é uma experiência estética que seduz e fascina, convidando o espectador a se perder nas nuances cromáticas e no dinamismo das formas.

No entanto, ao refletirmos sobre a obra de Jean em relação aos mestres da arte óptica e cinética, surgem comparações e considerações críticas que enriquecem nossa compreensão. Júlio Le Parc, por exemplo, é conhecido por suas instalações interativas que desafiam a percepção e a participação do público. Enquanto Jean também busca essa interação, sua abordagem se destaca por um rigor técnico que pode ser percebida como uma reverência à materialidade da pintura, onde a luz e a cor são manipuladas com um cuidado quase artesanal. Essa diferença de abordagem sugere uma busca por uma experiência mais íntima e contemplativa, em contraste com a dinâmica mais expansiva de Le Parc.

Por outro lado, Rafael Sotto e Cruz-Diez oferecem uma exploração vibrante das cores que, embora em diálogo com Jean, convergem em direções distintas. Enquanto Sotto enfatiza a transformação da cor em movimento, frequentemente utilizando elementos mecânicos, Jean se concentra na relação da cor com a luz em um espaço mais estático, mas igualmente dinâmico. A sua obra parece convidar o espectador a uma dança mais sutil, onde o movimento é percebido através da mudança de perspectivas, ao invés da movimentação física dos elementos.

Cruz-Diez, com sua teoria da cor como um fenômeno sensorial, também ressoa na obra de Jean Araújo, especialmente em sua busca por uma experiência visual que transcende a superfície. No entanto, Araujo se diferencia ao incorporar uma narrativa tonal única em cada uma de suas obras, criando uma progressão emocional que é essencialmente pessoal e subjetiva. Essa narrativa visual não apenas seduz, mas também provoca uma reflexão íntima sobre a percepção individual da cor.

A exposição “A Dança da Percepção” transcende a mera contemplação. Jean Araujo nos convida a mergulhar em um universo vibrante e pulsante, onde a cor, a luz e o movimento se entrelaçam, criando um diálogo sensível entre a obra e o observador. Ao final, o que permanece é um jogo de sedução estética — uma coreografia visual que instiga o olhar a dançar em meio à magia cromática que o artista tão habilmente concebeu. Nesta exposição, o artista não apenas apresenta suas obras, mas propõe uma nova forma de ver e sentir, um convite para que cada um de nós se torne parte dessa dança visual, enriquecendo nossa experiência com a arte contemporânea.

Roberto Bertani

Doutor em Ciências Sociais pela PUC – Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Mestre em Artes Visuais pela UNESP – Universidade Estadual Paulista, Especialista em Comunicação pela ECA/USP – Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, Bacharel em Desenho Industrial pelo Centro Universitário Armando Álvares Penteado. Foi Coordenador Titular do Subcolegiado de Artes e Humanidades da Comissão Técnica de Acompanhamento da Avaliação – CTAA, do Ministério da Educação – MEC

É Diretor do Centro de Estudos Brasileiros da América Latina no Memorial da América Latina e Diretor Geral do MUBA – Museu Belas Artes de São Paulo, foi Diretor Executivo do ICCO – Instituto de Cultura Contemporânea, Superintendente Geral e Curador Artístico da Fundação José e Paulina Nemirovsky na Pinacoteca do Estado de São Paulo, Diretor Executivo do IAC – Instituto de Arte Contemporânea. 

Atualmente é o Chairholder da Cátedra UNESCO “Latin America’s integration process at the Latin American Memorial”, Coordenador do curso de Pós-Graduação e do Bacharelado em Artes Visuais no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Professor Titular da graduação e pós-graduação do Centro Universitário Armando Álvares Penteado.